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[ヘラルド経済=コ・スンヒ記者] 2001年、22歳の新星のバレエダンサーが青い海の主役を手にした。『シムチョン』の「三人のパートナー」の中でも、最も慈愛に満ち穏やかな性格を帯びるべき役だ。若きダンサーは微笑みをたたえ、両腕をひれのように使ってポール・ド・ブラ(port de bras、腕の動作)をつないでいった。指先が空を切るたび、舞台には白い泡が立つような優雅な波紋が広がった。
「若いのに団長とパートナーを務めるのは、本当に勇ましかったよ。(笑)」
シムチョンを抱え上げ、支えるたびに、デビューしたばかりの若いダンサーの所作は自信に満ち安定していた。オム・ジェヨンは「デビュー作だから不慣れさがあって当たり前だ」としつつ、「団長がとてもリラックスして引いてくれて、重要な動作ごとにコントロールしてくれた」と当時を振り返った。40代に入った“初代”シムチョンの最後の舞台でもあった。
話を聞きながら、ムン・フンスク団長は「(オム・ジェヨンと)一緒に踊っていて、経験が足りないと感じたことは一度もなかった。初めから非常に上手で、皆がこの人と踊りたがった」と語り、「そういうバレエダンサーを『ゴールデン・ハンズ(Golden Hands)』と呼ぶ」と述べた。
『黄金の手』が戻ってきた。25年前に『シムチョン』でデビューし、2016年にこの舞台を離れた彼が、10年ぶりに再び『シムチョン』に戻る。子が生まれ、青年期を経て社会の中核に成長するまでの時間はおよそ40年。数え切れない記憶と汗が積み重なった年月の中で、バレエ『シムチョン』にも多くの物語が層をなしてきた。個々の回想が重なって築かれたこの舞台は、まだ破れていない夢の延長であり、K-バレエの生きた神話である。
「『シムチョン』を海外巡演に出すと、現地の観客が戸惑うのを感じる。『孝(ヒョ)』という価値は世界のどこにもない、我々だけの精神だから、最初は理解されない。公演前には『孝って何?』とざわつくが、シムチョンとシム・ボンサが再会する場面では、人種も国籍も問わず涙が流れる。」(カン・ミソン)
1986年の初演以来、『シムチョン』はフランス・パリやロシア・モスクワなど、世界12カ国40以上の都市でスタンディングオベーションを受け、持続可能なK-バレエの古典として定着した。『シムチョン』は、偶然手に取った一冊の絵本から始まった。ユニバーサルバレエ団(UBC)創立直後の1984年のことだ。
初代芸術監督エイドリアン・デラスは英訳された『シムチョン』を読み、韓国独特の孝の考えを見出して「この物語こそ韓国の創作バレエにふさわしい」と確信した。碧眼のアーティストは『シムチョン伝』を単なる伝承童話ではなく、バレエという普遍的な芸術言語で語れる完璧な叙事として読み取った。1976年にソンファ芸中・高にバレエ指導教師として招かれ、「韓国バレエの育成地」を築いた彼は、韓国古典のエッセンスをバレエ言語に翻訳した立役者でもある。
ムン・フンスク団長は「1986年のアジア大会を前に、海外の観客に韓国文化を紹介する必要があるという発想が戦略の基盤にあった」と語る。
『シムチョン』は1980年代、韓国側と外国人創作陣が密に協働した初のグローバル合作プロジェクトだった。デラスの振付は、バイリンガルの評論家パク・ヨングの脚本、ケビン・バーバー・ピカードの壮大な旋律と出会って形を得た。
無謀とも言える挑戦だった。当時の韓国バレエは荒野のようで、ダンサーが練習するための床さえ十分でなく、『白鳥の湖』を完全に踊り切るだけの力量も整っていなかった。だがムン団長は「インド文化をまとった『ラ・バヤデール』やスペイン色の強い『ドン・キホーテ』があるのに、なぜ韓国文化をまとった『シムチョン』があってはいけないのか」と自問した。「Why not Korean culture?」という問いが『シムチョン』の出発点だった。
クラシックバレエの枠組みに韓国的美学を融合させる作業は、精密な調整の連続だった。「安っぽく見えてしまう要素を排し、衣装やミザンセーヌ、動きの一つ一つを磨き上げた」とムン団長は強調する。韓服の輪郭を生かしつつバレエのラインを損なわない衣装、韓国的情緒を維持しながら西洋の観客も共感できる劇構造を設計した。「韓国文化と西洋バレエのバランスと調和」に重きを置いて生まれた作品だ。ムン団長は「今日のK-POPが韓国のシステムと海外作曲家とのコラボで世界を魅了しているように、『シムチョン』の誕生に込められたグローバル協働こそが40年続く成功の基盤だった」と回想する。
「映像を観るたびに、本当に不思議に思う。3年前には見えなかったものがある。『これをこうやっていたのか』と考え、常に磨き続けてきた。」(ムン・フンスク)
1986年9月の初演から40年、『シムチョン』は博物館に飾られた標本ではなく、生きた有機体として進化してきた。ムン団長は長寿の秘訣を絶え間ない「革新」に求める。時代やトレンドと共に文化コンテンツを享受する視点は変わるため、成功に甘んじず修正と補完を続けてきたという。
音楽と衣装の進化が劇の完成度を最高度に押し上げた。初演時は三人の作曲家が分担していた『シムチョン』は、1988年以降ケビン・バーバー・ピカードの音楽へと統一された。流麗なピアノの旋律と交響曲的な壮麗さが、物語の表情を際立たせる。ムン団長は「バレエ作品の水準を左右する要因の八割は音楽だ」と述べ、「三幕を一人の作曲家が手掛けたことで『シムチョン』の格は上がった」と振り返る。海外ツアーでは公演の後に「CDは買えますか」と問い合わせが寄せられることもある。
衣装も、2000年にオレグ・ビノグラードフ芸術監督の時代を経て登場人物間の視覚的対比が明確になった。特に竜宮の場面で使われた透明で薄い銀色の鱗タイツは、当時としては衝撃的なミザンセーヌだった。カン・ミソンは「生地が非常に薄く、ダンサーたちはこの衣装で体を隠すのに忙しかった」と笑う。
王妃の候補を選ぶ場面もビノグラードフ監督時代に追加された。三人の王妃候補が韓国の大礼服をまとって踊る場面は「韓国の美」を示すために挿入されたものだ。カン・ミソンは「色鮮やかで美しい衣装なので、女性ダンサーたちはこの衣装を着たがり、三人の婚約者の一席を狙ったこともある」と打ち明ける。しかし誰にでも務まる役ではない。「韓国舞踊を修めた者」にのみ与えられる機会だ。王妃候補が登場する場面の振付は、幼少期から伝統韓国舞踊を磨いてきたムン・フンスク団長自身が手がけた。
数え切れない変化を経た『シムチョン』は、現在もっとも「最新の舞台」だ。細部を磨く「革新の過程」では、引き算の美学が活きている。
バレエ『シムチョン』には、従来の構成とは異なり「ペンドクおばさん」が存在しない。原作では脇役だが、バレエでは削除された。ムン団長は「シムチョンと父の関係に集中するためだ」と明かす。物語と作品のメッセージに焦点を当てるためだ。2023年の舞台からは二幕構成に圧縮し、劇のテンポを高めた。序盤に登場して消えた僧侶のキャラクターを復活させ、劇全体の因果関係をより確かに結び付けた。
この舞台はユニバーサルバレエ団の演目の中で唯一、公演10分前にムン団長の解説がない作品でもある。「誰もが知る物語だから、解説なしでも感動を与えられる」というムン団長の自信が根底にある。
40周年の『シムチョン』は、作品の歴史だけでなく、その舞台を守ってきたダンサーたちの「時間」も祝う。フィナーレ(5月3日)には、長年バレエ団に身を置き不惑を超えた看板ダンサーたちが中心になる。この特別な舞台はコンスタンチン・ノボセロフのアイデアから始まった。
UBCの「黄金の手」であり、ムン団長世代から2016年まで多くの『シムチョン』を務めてきたオム・ジェヨンは、実はカン・ミソンとはこれまで共演の縁が薄かった。数字の象徴性を生かし、40代のダンサーたちを集めるという提案にムン団長は快諾した。「Great idea!」と称された。
実のところ、『シムチョン』は主役に従来のクラシックバレエとは異なる次元の力量を求める。ムン団長は「『シムチョン』ではバレエのテクニックより演技が優先される」と言い、「動きそのものが台詞になるため、台詞の合間を身体言語で埋められなければならない」と強調する。各自の個性で観客に見えないテキストを読み解く能力が、キャスティングで最優先される条件だ。『ブノワ・ド・ラ・ダンス』の主役でありUBCの象徴でもあるカン・ミソン(43)やイ・ヒョンジュン(41)、コンスタンチン・ノボセロフ(41)、指導委員オム・ジェヨン(47)らが「黄金ラインナップ」と称される所以である。
10年ぶりに『シムチョン』を再び務めるオム・ジェヨンにとって、この作品の意味は格別だ。2017年に引退し指導委員としてバレエ団を支えてきた彼は「『シムチョン』は体が思うように動かなくなる前に、たとえ一度でも舞台に立ちたいと思わせる作品だ」と告白する。24年にわたってバレエ団を率いるカン・ミソンも「中学生の頃から夢見ていた役を40代になっても演じられるのは祝福だ」と語り、「最初に志願した頃と、親になってから抱く感情は確実に違う。感情の厚みが舞台に徐々に反映されるようになった」と述べた。
昨年『くるみ割り人形』から始まり、今年は『シムチョン』まで。指導委員から再び現役ダンサーとして立つオム・ジェヨンにとって、この舞台は「二度目の機会」だ。彼は「指導委員としてダンサーを教える立場だが、逆に学ぶことが多い」と言い、「閃くアイデアを見て『自分もああすればよかった』と悔しく思ったが、今は思い切って試せる。こんな機会を得られるのは大きな幸運だ」と笑う。
韓国のどのバレエ団でも、40歳を超えたダンサーが主役を務めることは極めて稀だ。ムン団長は「徹底した自己管理がなければ許されない舞台だ」とし、「経験は金で買えず、偽ることもできない」と強調する。
ダンサーたちにとって、この舞台は単なる記念公演ではない。今年から指導委員の職を兼ねるカン・ミソンは「今立っている一つ一つの作品が自分の人生の最後の舞台かもしれないとの思いで臨む」と述べ、「だから今回の40周年はこれまで以上に特別で切実だ」と語った。
![40周年を迎えた『シムチョン』の稽古風景 [ユニバーサルバレエ団提供]](https://cdn-union.tenbizt.com/contents/crawler-dev/image/2026/04/CP-2023-0083/image-b44d5346-8f70-4ff3-b5ee-4dad24f590f3.jpeg)
『シムチョン』は40年間、同じ作品でありながら毎回異なる顔を見せてきた。インダンの水しぶきを越え、『シムチョン』の軌跡の果てには、40年という歳月が刻み込んだ数万回の練習と数百回の舞台の痕跡がある。
この作品を支える最大の力は「価値」だ。西洋の創作陣と韓国の物語が結びついた初のグローバル合作として、K-バレエの古典は書き直された。「Kコンテンツの根と精神を掘り起こす」(ムン・フンスク)、「忘れかけた『孝』の意味を取り戻す」(カン・ミソン)という、我々だけのコンテンツとしての位置が確立された。40代の主役たちは初代芸術監督時代から受け継がれてきたDNAを基にUBCのアイデンティティを証言する。先輩たちが体で体得し伝えた細部と精神は、彼らの身体を介して次世代へと流れていく。『シムチョン』は単なる古い創作バレエではなく、UBCが蓄積してきた美学と歴史、世代が凝縮された作品である。
ダンサーたちにとって、西洋の踊りを借りて「我々の物語」を語り、「我々の衣装」をまとって舞台に立つことは、アーティストとしての誇りであり、アイデンティティを再確認する儀式だ。オム・ジェヨンは「『シムチョン』はここ(UBC)にしかない作品だから、より深い意味がある」と語った。この作品が一回の上演を超え、韓国バレエが歩んだ時間そのものといえる所以である。
「バレエは楽譜ではなく、身体から身体へ、口から口へと伝わる生きた歴史だ。40年にわたり舞台上で自らの人生を証明してきた、遺産のようなダンサーたちの『シムチョン』は、世代と地域を超えた普遍的な物語であり、未来へ向かう旅だ。」(ムン・フンスク)
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また、アームウォーマーのディテールのおかげで、まるでゲームの中のダークヒロインを思わせる印象を与え、ジゼルは時折壁に寄りかかりながらカメラを見つめたり、腕を上げて大胆な角度のシルエットを演出した。
このような破格なスタイリングはエスパ特有のガールクラッシュイメージを一層際立たせた。
一方、エスパは11月29日、香港・啓徳スタジアムで開催された『2025 MAMA AWARDS』チャプター2でベストコレオグラフィー、ベストダンスパフォーマンス女性グループ、ベストフィメールグループなど3冠に輝き、グローバルな舞台で存在感を再確認した。













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