絶体絶命の壁を越える！『発表アリラン』の真実とは？

Translation result. 【ヘラルド経済=コ・スンヒ記者】 「アリラン〜 アリラン〜 アラリヨ〜」

タイトルは『バレエ アリラン』だが、アリランの旋律は一度も流れない。伝統のメロディや「ハン（恨）」の情緒は大胆に削ぎ落とされた。ただし「アリラン精神」だけは刻み込まれ、身体の言語を通して貫かれる。

「公演にはアリランの旋律も、アリランを歌う人物も出てこない。観客の心の中に一本の大きな壁を立てるのだ」

演出を手がけたムト（MUTO）のパク・フンギュは、韓国バレエ祭の企画公演『バレエ アリラン』（6月、セジョン文化会館）についてそう語る。この作品が示す「アリラン」の定義は鮮明だ。パクは「絶望の壁にぶつかって弾き返される悲鳴、そして最終的に互いをつなぐ救いの歌」と説明する。

『バレエ アリラン』の創作陣の組み合わせは興味深い。伝統楽器（コムンゴ）とシンセサイザーが出会い現代的なミザンセーヌを作るムトのパク・フンギュ、現代舞踊とバレエを自在に行き来するスター振付家チェ・スジン、イ・ルダがチームを組んだ。特に第1部と第2部を二人の振付家が分担している点も注目に値する。

コラボレーションの発端は、韓国バレエ祭のキム・ジュウォン芸術監督の提案だった。キム監督がムトのこれまでの創作世界を詳細に検討した結果、「ムトの洗練されたミザンセーヌなら新しい感覚のバレエ公演が生まれるだろう」と判断し、パクに白羽の矢を立てたのだ。

ムトはコムンゴ奏者パク・ウジェをはじめ、DJ／ビートメーカーとして名高いイディオテープのシン・ボムホ、メディアアーティストのホン・チャンヒョク、グラフィックアーティストのパク・フンギュらで構成されるチームだ。

パクは「キム・ジュウォン監督とは昨年の夏に初めて会った」と振り返り、「『バレエ アリランを既存のバレエとまったく違うものにしたい』という要望があった」と語る。ムトは以前、〈口と手プロジェクト〉とともにパンソリ『シムチョンガ』を再解釈した『二つの目』という作品を発表したこともある。

パクは「既存のバレエ創作とは少し違うアプローチを取った」と説明する。「オリジナリティを出すために台本を書き、二人の振付家に渡した。ストーリーボードも作り、振付がどう進むかを詰めた」と制作過程を明かした。

パクが語る「壁」とは、誰もが人生で直面する絶望だ。ポスターに描かれた巨大な壁のイメージは、スタンリー・キューブリックの映画『2001年宇宙の旅』から着想を得たものだという。パクは「人が皆眠っている早朝に外に出てみると、周囲の建物はすべて壁に見える。暗闇の中で自分の悲しみや痛みを解決する手段はない。しかし顔を上げると、どこかで星明かりが自分を照らしている。僕らはそうやって希望を見て生きてきた」と話す。

『バレエ アリラン』は全2部構成だ。第1部では人生の重さと絶望に沈む現実を描き、第2部では絶望を踏み越え立ち上がる連帯と昇華のプロセスを描く。第1部をチェ・スジンが、第2部をイ・ルダが担当した。

パクは「第1部では壁の中に吸い込まれてしまう悲しい現実をチェ・スジンが舞踊で表現する。第2部ではそれを突き破るための連帯をイ・ルダが踊る」と説明する。

チェ・スジンは「『絶望』というキーワードを芸術的に昇華することに集中した」と語る。「個人的に『絶望』という言葉は非常に重い。踊りを作る際、悲しみや苦しみ、痛みをより美しく見せたいという欲求があった」と述べた。

彼が見出した答えは身体の動きで表現された。チェは「絶望をただ悲しみとして残さないよう自分に言い聞かせた。絶望が来る前には大きな夢や希望があったはずで、絶望が来てもそこにとどまらず進み続ける力を美しく示したい」と語る。

絶望を乗り越え、解消して連帯へ向かうことこそが「アリラン精神」だ。イ・ルダによる第2部はまさに「解消の場」だ。舞台中央に据えられた巨大な壁（LEDメディアアート）が観客にカタルシスをもたらすはずだ。

イ・ルダは「第2部の音楽を聞いたとき、チャンゴと打楽器のリズムがずっと身体を跳ねさせた。まるで一つの儀礼を行っているような感覚だった」と語る。「韓国的な呼吸、テコンドーの型、巫女の身振りなどをバレエの動きと融合させた。絶望を認識し、手を取り合って壁を壊す過程を通じて希望ある連帯を見せたい」と強調した。

振付スタイルでも二人は異なる選択をした。チェ・スジンは「まずバレリーナを念頭に置いてキャスティングした。トゥシューズを履けるダンサーを優先した」と話す。第1部では国立バレエ団出身のバレリーナたちがトゥシューズで舞う予定だ。「ポワントワークを思い切って作品に取り入れたかったし、特に男女のパ・ド・ドゥを作ってみたかった」という理想が反映されている。

一方でイ・ルダは別のアプローチをとる。「韓国的な呼吸やテコンドーの型を使う場面もあるが、そうした動きを新しく作る際にトゥシューズは負担になり得る。そこで主人公だけをトゥシューズにし、他のダンサーは韓国的な舞いを混ぜて動かす構成にした」と説明する。

ムトは本作のためにこの半年で12トラックのオリジナル音楽を制作した。コムンゴやテペンソなどの国楽器とモジュラー・シンセサイザーの電子音、壮大なオーケストレーションを組み合わせている。パク・ウジェが先導してきたコムンゴをチェロのように弾く奏法や、ノイズのみで構成したトラックなど、実験性も光る。

パクは「非常に難しい作業だった」と打ち明ける。「コムンゴという楽器と電子音楽という流行のジャンルを混ぜるサウンドを作るチームだが、それが果たしてバレエというジャンルに合うのか、二人の振付家がその上で振付できるのか、自分たちでも大きな挑戦だった」と語った。

ストーリーテリング自体は自ら手がけたが、第1部と第2部を分けるための絶望と希望の音楽を作る作業も簡単ではなかったという。パクは「クラシック寄りの編曲は我々にとっても未経験の新しい試みだ」と述べる。だがイ・ルダはムトの音楽について「どの曲でも多様な踊りの表現が可能だと感じた」と語る。

『バレエ アリラン』は踊りと音楽の多様な融合を通じて「今日のバレエ」と「バレエ音楽」の新たな世界を提示する。作品には通底する物語が存在するが、三人は何より「直感的な体験」を重視する。舞台上のビジュアルとサウンド、ダンサーの筋肉が生み出す生命力そのものを劇場で感じてほしいという狙いだ。

パクは「誰もが人生で壁に直面する。『バレエ アリラン』はその壁の前で挫折するのではなく、顔を上げて星の光を見るように希望を見つけていく過程を描く」とまとめ、「文章では説明しにくい、身体でしか表現できないエネルギーを劇場で直接確認してほしい」と呼びかけた。

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