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24日、芸術の殿堂で開かれた交響楽祭の閉幕演奏会の最後を飾ったのは『ローマの松』だった。イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが1924年に作曲したこの交響詩（トーン・ポエム）は、ローマ各所に立つ松を通して時間と空間、歴史のイメージを音楽で描き出す作品だ。
子供たちが遊ぶ明るく軽快なボルゲーゼ別荘の松、古代キリスト教の神秘と死を描く暗く荘厳なカタコンベの松、叙情的で夢幻的な夜のジャニコロの丘の松に続き、第四のアッピア街道の松は、徐々に積み重なる音響と強力な金管によって遠くから近づいてくるローマ軍の行進を描くクライマックスだ。昨日の演奏でこの場面は、これまで経験したどの演奏のクライマックスよりも規模が大きく感じられた。いや、「大きい」では足りない。客席で音楽を聴いているのではなく、巨大な映画の一場面が眼前に押し寄せ、何かが自分に覆いかぶさるかのような視覚的衝撃さえ受けた。
アッピア街道を行進する古代軍の足音が巨大な津波のように客席を襲った瞬間、指揮者はまるで重力を拒むかのようにポディウムの上で跳び上がった。両足が空中にあるその瞬間、100人余りの奏者と2000人余りの聴衆が同時に一つの流れに呑み込まれた。それはもはや「指揮」ではなく「飛翔」――完全な没入だった。
その躍動する背中を見て、数十年前のニューヨークの冬、カーネギーホールでの記憶がよみがえった。
若い頃、『ニューヨーク・ストリング・セミナー』に参加し、伝説的な音楽家アレクサンダー・シュナイダーに出会った。クリスマスイブの深夜、カーネギーホールのステージで演奏するために各地から集まった若い音楽家たちは宿舎を共にし、昼夜を問わずオーケストラの練習に没頭した。朝から続く過酷な日程で疲労が積もる中、80歳近いシュナイダーは別格だった。
太いフレームの眼鏡越しに光る視線は一瞬もこちらを離さなかった。弓が無造作に上下するのを恐れて自分の腕を叩き、『もっと力強く』と声を張り上げるそのエネルギーに、我々は引き込まれていった。二日、三日が過ぎても彼は微塵も疲れなかった。真夜中のカーネギーホールで、彼はまるで少年のようにポディウムを振り回し、踊った。その光景はいまも鮮明だ。
シュナイダーの圧倒的な没入は我々全員を音楽の内側へと引き込んだ。楽器は身体の延長となり、弓は生きた呼吸になった。真夜中のカーネギーホールを満たした震え――演奏者と観客が一体となった瞬間、リーダーの『踊り』がオーケストラ全体を一瞬で別の次元へ引き上げた。
現代は効率やデータ、人工知能（AI）が生み出す滑らかな成果物に慣れている。しかし機械は決してポディウムの上で飛び跳ねない。計算を超えた情熱、完全な没入、他者の魂を揺さぶる『リーダーの踊り』は、人間だけが持ちうる領域だろう。
昨日見た指揮者の跳躍は問いかけるようだった。『今、あなたにそんなエネルギーは流れているか。人生という舞台で両足が地面を離れるほど、本気で踊っているか』
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