アパシオナトリオ、クラシック界の新星登場！

【ヘラルド経済＝コ・スンヒ記者】 小さな手が大きなチェロの肩をたたく。弓の旋律より先に指先が音を作る。低いピアノの脈動の上を滑るようにバイオリンが鳴る。髪がさらりと揺れるように渦巻く演奏が沸き立つ。あどけない顔をした10代の少年少女が奏でる音楽は危うく、大胆だ。大人の世界に先回りして侵入しようとする秘密探索隊のようでもある。ピアソラの影が落とす不規則なリズム、ジャズの息づかい、タンゴの熱気の上で、三人は従来の「天才子どもたち」とは異なる演奏世界をつくり出す。

YouTubeチャンネル「Let’s KLAY」に上がった『タンゴ風の即興曲』。イェウォン学校1年だったキム・ジュホが13歳で作曲したこの曲が2024年に公開されると、瞬く間に14万回の再生を記録した。チャンネルの再生数ランキングでトップ3に入った。「本当に13歳が書いたのか」「驚くべきトリオ」といったコメントが相次いだ。2010年生まれのキム・ジュホ（作曲、ピアノ）、チョン・ヒョンジュン（バイオリン）、チョン・ソウ（チェロ）で組むアパシオナ・トリオだ。

完全に新しい形、新時代の10代アンサンブルである。今回、また一つの記録を打ち立てた。今年で21回目を迎えるソウルスプリング室内楽祭（SSF）に、歴代最年少の「アンサンブル」として名を連ねた。これまでチョ・ソンジン、ソヌ・イェグォンらが幼くして舞台に立った例はあるが、10代のアンサンブルがこの舞台に呼ばれるのはアパシオナ・トリオが初めてだ。

最近、ソウル・ソチョドンの練習室で会った三人は「中学1年だった2023年に結成され、気づけば4年目のアンサンブルになったが、実は途中で2年間の空白があった」と笑った。だから今回のソウルスプリング室内楽祭はアパシオナ・トリオの“カムバック舞台”という位置づけだ。

中学は新しい世界だった。アパシオナ結成の第一歩を踏んだのはキム・ジュホだ。2023年春、イェウォン学校1年の1学期最初の向上音楽会でのことだ。毎週金曜の5〜6限、信館講堂で続く生徒たちの舞台。1972年から続く伝統のなかで、作曲科のキムは自分の曲を演奏してくれる仲間を探していた。

当時を振り返り、キムは「向上音楽会は他の生徒の演奏を聴き、全国の水準を測る機会だった」と話した。

最初に声をかけたのはバイオリン専攻のチョン・ヒョンジュンだ。キムは「ヒョンジュンが弾いたストラヴィンスキーの短い小品の孤独な感触が強く印象に残った。髪を振り乱して弾く姿が本当にうまかった」と振り返った。感性と技巧が合わさった逸材だった。そこに「男二人の間で元気に耐えられる」「腕が立つと校内で噂だった」チョン・ソウが加わり、今の姿になった。

二人が快く応じたのは、「一緒に作る音楽」への渇望があったからだ。中学というより広い世界で結ばれる最初の関係であり、自分以外の誰かと音楽をつくる機会でもあった。チョン・ヒョンジュン、チョン・ソウともに「室内楽をやってみたかった」と語る。小4までカナダに住んでいたチョン・ソウは「カナダでは室内楽をやっていたが、韓国に戻ってから一度もできず、またやりたかった」と言う。ヒョンジュンは「自分からやりたいと声を上げた記憶がある」として、キムの提案を快く受けた。特に当時、韓国芸術教育英才院に通っていたキムは「1年生のなかで作曲がうまい生徒」として既に知られていた。

今回SSFで披露する曲のうち、三人を結びつけたのが『タンゴ風の即興曲』だ。3分36秒のこの曲は、チーム名にふさわしい大胆な情熱に満ちている。

キムは「当時は仲間の良い評判に飢えていた。作曲家には発表の機会が多くないので、記憶に残る必要があると思った」と言う。「タンゴは自分が書きたいと思って書いた。ピアソラの曲に強い印象を受け、カフスティンのようなジャズ由来の現代曲にも興味があった」。ジャズ的なリズムや、チェロを打楽器のように扱う破格の試みも入る。キムは「正直、そのときは目が少し回っていた」と笑う。曲は直感から生まれた。「一音を弾いて『これいい』と感じ、構造的な計画なしに無意識の中で音楽的効果が反映された」と話す。

このトリオが興味深いのは、作曲者がチームにいる点だ。「生きている作曲家」が隣で息をしている経験は、二人の奏者にとって特別だ。

ヒョンジュンは「亡くなった作曲家の曲は解釈が難しいが、ジュホと一緒にやるとむしろ安心できる」と言う。作曲者が隣にいることは負担ではなく、解釈に関するコーチングという大きな利点になる。ソウも「ジュホが生きているから、何を望んでいるか尋ねられるし、やりたいことがあれば言える。堅苦しくない」と語る。キム自身は「当時は若くて指示がほとんどできなかった」と打ち明ける。

「ピアノだけを知っていた時期で、他の楽器の理解が足りなかった。今振り返ると楽譜の表記もめちゃくちゃだった。今回の舞台準備ではほぼ手直しレベルで書き直した」――キム・ジュホ。

アパシオナのアイデンティティは「成長」にある。作曲者と演奏者が共に成長するアンサンブルだ。子どもたちの成長速度に合わせて音楽も成熟してきた。2年ぶりに引っ張り出した曲は事実上バージョン2.0に近づいている。メンバーは互いの変化を実感している。ヒョンジュンは「ジュホの音楽はどんどん成熟している。曲ごとに色が非常に明確で、時間が経つほど音楽世界がより鮮明になっていく」と語る。

ソウも「以前より考えがずっと増えた」と言うと、キムはすかさず「理解しづらいことをよく言うってことだよ」と笑う。二人の仲裁役はヒョンジュンだ。キムの言葉を翻訳してソウに伝え、チームのバランスを取る。16歳らしく互いをからかい合い、5分おきに喧嘩しては仲直りするが、音楽の話になると態度が一変する。

音楽を生み出す過程では火花が散る。リーダーを置かないこのチームは自由に意見を交換しながら音楽を築く。会話が増える瞬間がある。世間は彼らを「天才アンサンブル」と呼ぶが、練習の現場では果てしない無力感に苛まれることもある。キムは「演奏を聴いて『どうしてこんなにできないんだ』と思う瞬間から会話が始まる」と言う。三人は「激しい喧嘩はしない」と言うが、互いに反対意見を出すことは日常だ。ソウは「いつも反対する」と笑い、ヒョンジュンは「その過程で良い音楽が生まれる」と言う。「室内楽は結局、一つの音楽を作る過程だ」という共通の信念があるから成立する。

彼らがSSFで演奏するプログラムは、チームの性格をそのまま反映している。

アルノ・ババジャニアン（Arno Babadjanian）のピアノ三重奏ヘ短#短調の第3楽章は「結成当初から三人が『一緒にやろう』とウィッシュリストに載せていた曲」だ。アルメニア出身のババジャニアンのこの曲は、ソビエト期の室内楽の精髄とされる。激しい感情と民俗的色彩が混在する第3楽章は三楽器すべてに高度なアンサンブル能力を要求する。「今回が挑戦のタイミングだ」というヒョンジュンの提案に皆が賛同した。

そこにキム・ジュホ作の『タンゴ風の即興曲』が挿入される。チェロの打楽器的奏法で始まり、不規則なタンゴのリズムの上で三楽器が対話するこの曲は、ピアソラの影響を受けて成長した10代作曲家の直感を示す実験場だ。最後はポール・ショーンフィールド（Paul Schoenfield）のピアノ三重奏『カフェ音楽』第1楽章。クラシカルジャズとクレズマー（東欧ユダヤ音楽）の伝統を結びつけたこの曲は、現代室内楽レパートリーの宝石といえる。

キムは「大きな視点で見ず、各自が一曲ずつ提案したら自然にレパートリーが組まれた」と語る。時代も地域も語法も異なるが、共通点はどれも『伝統的なクラシック』だけではないことだ。「壮大な効果が、これらの曲を通じて僕たちの色を刻むきっかけになる」とキムは示唆した。

アパシオナ・トリオはクラシック界の新しい潮流だ。最近のK-POP界で流行するいわゆる「ヤングクリエイタークルー」のクラシック版とも言える。10代でありながら自ら作曲し演奏し、いち早くYouTubeで名を上げた。成長の道筋も従来のクラシック型とは違う。コンクールより先にYouTubeがあった。三人の歩みは韓国クラシック界の変化を象徴する。三人のうち二人はホームスクーリング中、ソウはインターナショナルスクールに通う。キムとヒョンジュンは韓国芸術総合学校の早期入学を準備している。

ヒョンジュンは「学校に通うことで得られるものも多いが、通っていると実技の練習時間が減るとわかった。ホームスクーリングの効果が大きいと判断して中退し、後悔はない」と話す。彼は現在、ノブス・カルテットのメンバーで、韓国芸術総合学校の教授キム・ヨンウクに師事している。

キムも確固たる意志と洞察でホームスクーリングを選んだ。「中学に入る瞬間から『高校に行く時間がもったいない』と感じた。イェウォンの強みは音楽をする仲間に多様に出会える点だ。学校教育より仲間を通じて学ぶことのほうが大きい」と語る。イェウォンを出た友人たちが概ねソウル芸高へ進む状況で、同じ三年間は「繰り返しのように感じる」と判断したという。キムは「学年が上がるほど誰かの教えに依存するより、音楽を直接聴くことが最良の勉強だと考えるようになった」と言う。

学校を離れても、彼らの音楽は広がった。クラシックの根を踏まえつつ、境界を越えて自由に混ぜ合わせながら技量を積み上げている。三人はクラシックを保存すべき遺産ではなく、自由に混ぜて拡張する言語として扱う。アパシオナの「音楽言語」はまだ第一章を書き終えたばかりだ。

まだ住民登録証も発行されていない三人は「10代の天才」という言葉の枠に留まることを拒む。三人は「舞台に上がれば年齢に関係なくみな同じ演奏者だ」（チョン・ヒョンジュン）と考えている。だから「『10代なのにうまい』という評価より『良い演奏だった』と言われたい」（キム）という思いがある。その過程で何より「上手いこと以上に、自分たちだけが楽しめる演奏を作りたい」（チョン・ソウ）という願いがある。他人の目や世間の評価に左右されずに「自分たちの音楽」をやり抜くという宣言が始まったのだ。

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また、アームウォーマーのディテールのおかげで、まるでゲームの中のダークヒロインを思わせる印象を与え、ジゼルは時折壁に寄りかかりながらカメラを見つめたり、腕を上げて大胆な角度のシルエットを演出した。

このような破格なスタイリングはエスパ特有のガールクラッシュイメージを一層際立たせた。

一方、エスパは11月29日、香港・啓徳スタジアムで開催された『2025 MAMA AWARDS』チャプター2でベストコレオグラフィー、ベストダンスパフォーマンス女性グループ、ベストフィメールグループなど3冠に輝き、グローバルな舞台で存在感を再確認した。