【ニュースカルチャー イサンワン記者】29日から来月6日まで、『第2回PCMF平沢室内楽祭』が開かれる。時代と世代をつなぐ室内楽の流れを、4回の公演で示す。昨年の初開催に続く今回のテーマは「Continuum（連続性）」。音楽の形式や編成、演奏者の世代、地域の聴衆との出会いを一連の流れとして結びつけることを目指した企画だ。
室内楽は大規模オーケストラと異なり、演奏者同士の呼吸や音色の応答、楽器間の対話が近くで表れるジャンルだ。編成が小さければ小さいほど、一人の演奏者の音や動きが全体の構造に直接影響する。PCMF平沢室内楽祭は古典から現代音楽まで、広い時代を横断するプログラムを掲げる。
今年はバイオリニストのキム・ヒョンミを音楽監督に据えて組まれた。キム監督は韓国芸術総合学校の教授として演奏と教育の現場で室内楽の重要性を一貫して訴えてきた。祭りの構成は国内外の音楽大学教授や主要オーケストラの首席奏者、室内楽専門の演奏者らを迎えて拡大した。
ロバート・シェナン、ソン・ヘウォン（オーバリン音楽院）、ニールス・ノイベルト（ジュリアード音楽院）、ユリ・キム（メネス音楽院）の各教授に、パク・サンミン、イ・ソクジュン、キム・ヨンウク（韓国芸術総合学校）、パク・ジョンファ、キム・ホンバク、ソン・ジェチャン（ソウル大学）、イム・ヒョソン（慶熙大学）、チョ・インヒョク（漢陽大学）、ムン・テグク（延世大学）らが加わる。KBS交響楽団、大田市立交響楽団、果川市立交響楽団など主要オーケストラの首席奏者や室内楽奏者も参加し、総勢45人が舞台を構成する。
プログラムにも変化が大きい。今年はクラリネット、ホルン、トランペット、打楽器まで編成に含め、楽器の幅を広げた。モーツァルトの『3重奏 変ロ長調 KV 498 ケーゲルシュタット』（Trio in E-flat Major, KV 498 Kegelstatt）、ベートーヴェンの『2つのホルンと弦楽四重奏のための6重奏 変ロ長調 Op.81b』（Sextet for 2 Horns and String Quartet in E-flat Major, Op.81b）、マルティヌーの『クラリネット、ファゴット、トランペット、ヴァイオリン、チェロとピアノのための《台所のレヴュー》 H.161』（La Revue de Cuisine for Clarinet, Bassoon, Trumpet, Violin, Cello and Piano, H.161）、ガレス・パの『フルートの花（Kembang Suling）』などが並ぶ。室内楽が弦楽四重奏に限定されるのではなく、多様な楽器が互いの音を編む開かれた形式であることを示す選曲だ。
初日の公演「新しい響きの始まり」は祭りの性格を凝縮して見せる。ボッケリーニの『弦楽四重奏 変ロ長調 G.164』（String Quartet in C Major, G.164）で幕を開け、モーツァルトの『3重奏 変ロ長調 KV 498 ケーゲルシュタット』をクラリネット、ヴィオラ、ピアノ編成で親密な対話として届ける。
後半にはマルティヌーの《台所のレヴュー》H.161が登場する。クラリネット、ファゴット、トランペット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノが織りなすこの曲は、ジャズ的なリズムと劇場的な感覚に富む。フンメルの『ピアノ五重奏 変ロ短調 Op.87』はピアノと弦、ダブルベースが溶け合い、古典以後の室内楽編成の豊かさを示す。
2日目「親密な旋律の対話」は声楽と器楽が並ぶ舞台だ。プッチーニの『弦楽四重奏のための3つのメヌエット SC.61』は、オペラ作曲家として知られる彼の室内楽的感覚を伝える。シューベルトの『川の上で D.943』（Auf dem Strom, D.943）はテノール、チェロ、ピアノのための曲で、詩的な情緒と旋律の流れが密に絡み合う。
マーラーの《リュケルト歌曲集》から「私は世界から離れてしまった」は、内面の孤独と沈潜を室内楽編成で描く。シェーンベルクの『ピアノ五重奏のための《鉄の部隊》』は20世紀音楽の緊張と新たな音響を示す。後半にはメンデルスゾーンの『弦楽四重奏のためのカプリッチョ 変ホ短調 Op.81』、シューマンの『ピアノ五重奏 変ロ長調 Op.44』が並ぶ。
3日目「旋律の拡張」は編成の拡大が中心だ。クーラウの『フルート、チェロとピアノのための三重奏 ト長調 Op.119』は、フルートの旋律性とチェロの深い音色、ピアノの構造的役割が調和する。ベートーヴェンの『2つのホルンと弦楽四重奏のための6重奏 変ロ長調 Op.81b』は、ホルン二本が弦楽四重奏と響き合い、室内楽の中で管楽器の空間感を大きく広げる作品だ。
ガレス・パの『フルートの花（Kembang Suling）』はフルートと打楽器の出会いで祭りの色調を広げる。西洋伝統の室内楽編成から外れた組み合わせがリズムと呼吸の緊張を生む。ゲッツの『五重奏 変ホ短調 Op.16』（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ダブルベースとピアノのための作品）は低弦の響きとピアノが融合し、室内楽の音域と質感を厚くする。
最終日「響きの頂点」は大規模な弦楽編成とピアノデュオが共演する。ボロディンの『弦楽六重奏 ニ短調』とブリッジの『弦楽六重奏 変ロ長調 H.107』は弦楽器の層を広げる。四重奏より厚い音響、各パート間の綿密なバランス、六人が生む密度の高いアンサンブルが聴きどころだ。
後半にはロバート・シェナンとソン・ヘウォンのピアノデュオが登場する。ドヴォルザークの『スラブ舞曲 変ホ短調 Op.72 No.10』は民俗的なリズムと旋律の活力を宿す。ガーシュウィンの『Someone to Watch Over Me（私を見守ってくれる人）』は米国的感性とジャズの語法を融合させた曲だ。
カプスチンの『ピアノ四手のためのシンフォニエッタ Op.49 第1楽章 序曲』は古典形式とジャズのリズムを織り交ぜ、祭りの現代的な志向を示す。締めはシュポアの『二重弦楽四重奏 第1番 ニ短調 Op.65』だ。二つの弦楽四重奏が同時に演奏する構造で、八人が異なる群れとして対話しながら一つの大きな音響を作る。祭りのテーマである「連続性」はこの曲で象徴的に結ばれる。
キム・ヒョンミ音楽監督は、「昨年、平沢市民の応援を受けて、今年は国内外の有力な室内楽祭と比べても遜色ない水準のプログラムを組むことに注力した」と企画意図を述べた。続けて「普遍的なクラシック・レパートリーに安住せず、現代作曲家の作品を果敢に配したのは、韓国室内楽の新たな地平を開く意志だ」と説明した。
ニュースカルチャー イサンワン prizewan2@nc.press
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