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子どもの失踪通報は年間およそ2万5千件前後と推定され、その大半は1〜2日以内に発見される。しかし、20年以上にわたる長期失踪者が千人を超えていることも分析で示されている。韓国社会における失踪児問題は犯罪の枠を越え、海外養子縁組や家族の解体、司法制度、国家の管理体制と結びついて議論されることが多い。1991年に大邱で起きた「カエル少年事件」は、小学生5人が和龍山へドジョウの卵を採りに行った後に2002年に遺骨で発見されたが、他殺の可能性や隠蔽疑惑、初動捜査の問題が指摘され、公訴時効の問題も絡んで、韓国社会を象徴する未解決の「消えた真実」として残っている。失踪児をモチーフにした演劇『連鎖した悪意』（劇団弟子百家、演出：ファン・テソン、作：ホン・ジンヒョン、プロデューサー：イ・フンギョン、空間アウル）は、一人の子の死をめぐり、加害者や裁判官、被害児の父が連鎖的に集団加害者へと変貌していく悪による破滅を描く復讐劇だ。しかし単純な復讐劇として破局を描くだけではない点が特徴だ。失踪児の死の真相を追う物語の底流には、韓国社会における司法的正義の「真実の失踪」を追跡する視線が流れている。正義がどのようにして悪へ変質するのかを追う群像悲劇のスリラーと評せるだろう。
◇ 子どもの失踪と死、連鎖した悪意の真実――『連鎖した悪意』の終盤
この演劇は、15年前に起きたある児童誘拐事件と現在の二件の子ども失踪事件を並置し、被害者と加害者がどう入れ替わり繰り返されるのかを通じて、復讐と正義、罪の意識と復讐欲望が連鎖的に増幅される過程を追う。物語はこう展開する。過去の事件で加害者だったナムウ（クォン・ジョンテク）が現在は失踪児の父となり、かつての被害者テギュ（イ・ジェヨン）が復讐の中心に立つ加害者へと変わる。演劇は犯罪スリラーの枠を超え、復讐と司法、世論とメディア、被害者と加害者の境界が混線し、連鎖的に悪を生産する構造として迷路のように絡み合っている。こうしたテーマを扱う作品は通常、失踪児の親の視点や成長史、養子後の物語に収斂しがちだが、『連鎖した悪意』（作：ホン・ジンヒョン、空間アウル）は、失踪事件以後に残る被害と加害者の境界が崩れていく時間を通じて、復讐が連鎖する悪の輪となる韓国社会の不完全な正義構造を具象化している。
物語は15年前の児童誘拐事件から始まる。小学校に入学したばかりの子が誘拐され、冷たい遺体で発見される。犯人は当時青年だったナムウとされる。彼は最後まで殺人を否認し、裁判官は国科捜（国立科学捜査院）の所見を根拠に直接的な殺意を断定できないとして7年の刑を言い渡す。その瞬間から被害家族の生活は止まり、残された者たちの時間は罪責感と喪失、怒りの中で崩れ始める。15年後、今度はナムウの子が失踪し、過去の悲劇は別の誘拐事件として戻ってくる。被害者と加害者の位置が入り混じる中で復讐劇は悪の循環に飲み込まれ、物語はナムウの刑期満了以後から興味深く動き始める。
事件の真相を暴こうとする、失踪した娘を忘れられない被害父親ソク・テギュ、自己の判決に誤りはなかったと主張する裁判官ペク・ドンホ（ユン・ソンウォン）、誘拐を認めつつも殺人は否定する当時の加害者チョン・ナムウ、夫の過去の加害事実を認めながらも自分の子の失踪だけに執着する妻ソ・ギョンミ（ノ・ヘラン）、司法正義を掲げて裁判官を魔女狩りのように追うYouTuber（チョン・ギュミン、ホン・ヒョンジ）らが絡み、悲劇は徐々に「連鎖した悪意」へと移行していく。本作の興味深い第2ラウンドは、裁判官の娘で弁護士のペク・ヘス（イ・ユジン）と加害者チョン・ナムウの子が相次いで失踪することで、単純な復讐犯罪スリラーを越える反転を見せる点だ。被害父の復讐の過程で、失踪した子どもたちが互いの正体を知らぬまま入れ替わった状態で一定期間保護されていた事実が明らかになり、被害と加害、正義と真実の境界がいかに各視点で容易に歪められるかを示す。こうして『連鎖した悪意』は、復讐と正義の顔が別の悪へと増殖していく過程を描く。
『連鎖した悪意』は舞台装置でも着想を示す。ハン・ムンチョル弁護士のドライブレコーダー映像やTV番組『それが知りたい』が一人の子の失踪を追う現場をセット化したように、車線や道路で場面をつなぎ、復讐と正義、真実の失踪が連鎖する迷路の構造を呈示する。さらに15年前と現在の失踪事件を重ね、額縁（フレーム）構造で物語を組み立てる。客席は事件の真相を追う傍聴者であり目撃者の位置に置かれ、劇中の証言や記憶、感情が交差する中で事件は絶えず加害者と被害者の視点によって書き換えられていく。最終的に『連鎖した悪意』が示すのは、子どもの失踪と誘拐殺人をめぐり真実と正義が再構成される過程で、事件の真実そのものが失踪し、悪が連鎖化しつつ、真実と正義が編集され歪められているという事実だ。失踪事件を通して韓国社会の司法正義の不完全さを浮かび上がらせる作品である。
失踪事件を客観視するソク・テギュの妻（シン・ソンミ）、子の失踪のみを重視する親、自身の判決の正当性を信じつつ連鎖した悪意に沈黙する裁判官や弁護士の娘、真実を最後まで掘り下げられない放送局のPD（ベ・チョンス）、失踪事件を娯楽化するYouTuberたち――こうした登場人物が失踪事件を牽引する重要な役割を担う。最後の場面は、脚本家の意図と方向性がやや曖昧になった印象を残し、演出が収束しきれない印象を与える。作品のメッセージを最後にもっと鮮明に示す必要がある。失踪した一人の子どもがまるでバラエティの対象化されるように見えてしまうからだ。しかし、物語中心の失踪プロットが持つ陳腐さを脱した舞台構成、観客を追わせるスピード感ある展開、YouTubeチャンネルや劇中のYouTuberをキャラクター化・映像化して過去の失踪事件と子の死、連鎖する子どもたちの失踪を実際のYouTubeやTV時事番組と対置させる場面転換の機構は、連鎖した悪意に対する倫理的思考を促すという点で本作の長所である。結局『連鎖した悪意』は、失踪事件をめぐる復讐と正義の顔がいかに別の悪へ増殖するかを示し、事件の真実は失踪し、悪は連鎖化し、真実と正義は絶えず編集され歪められることを描く演劇である。
◇ ロケットで行く50年後の「火星移住時代」――変・ヨンジン演出『私の星』
変・ヨンジン演出の『私の星』（スカイシアター）は、柴ユキオの戯曲『私たちの星』（岸田國士戯曲賞受賞作）を基にした作品で、日本のある高校を舞台にした青春ドラマと言える。設定はSF的で、校外にロケット滑走路があり、温暖化で人口が徐々に減少し、ロケットで火星へ移住する時代という背景を置く。ただし教室の空気は非常に現実的で、馴染み深い青春ドラマの感性を保っている。全校生徒は十数名で男子はシャイン（キム・イダム）だけ。音楽室に集まり、音楽、ダンス、演劇を融合させた作品『私の星』で学園祭の最終公演を作る過程が描かれる。若者の切ない友情や恋、地球環境問題や人口消滅のテーマが加わり、舞台は50年後の近未来へと向かう。舞台は部室のような造りで、楽器やピアノ、ロッカーが散らばり、背景に植物をガラスの通路のように配置して作品の主題をイメージ化している。
冒頭から90分間、俳優たちが次々と台詞を放つ速いテンポと、教室の現実感ある反応が場面の活力を生んでいる。練習メンバーのスピカ（ハン・スリム）が家族とともに火星へ移住すると告げる場面では、友人間に切なさが走る。疎外感からナナホ（オ・ユミン）と衝突したり、火星移住と地球を守ること、『私の星』祭を作る十数名の若者たちのささやかな物語が本作の筋である。体調不良のヒカリ（チョン・ハヨン）は火星から地球へ転校して『私の星』のメンバーになり、祖母を一人残して火星へ行けない豪胆なメグ（ソン・ナヨン）らが劇中の雰囲気を鋭いリズムで引っ張る。ラストは教室の背後に飛び立つロケットを見上げながら、青春たちが『私の星』祭を準備する場面で締めくくられる。
スピカの声がカセットテープから流れ、教室奥から火星へ向かうロケットの轟音が近づく。ラストシーンは90年代の日本青春ドラマを想起させる祭の情感を呼び起こす。数えきれない青春の「星」が存在する中で、人口消滅と地球の危機、遠からぬ将来にイーロン・マスクが開発したロケットで火星新都市へ向かうかもしれない時代に、各自の大切な「私の星」は何かを問う。俳優たちの演技エネルギーはロケット発射の祭りのような躍動感を生む。ユン・ジヒョン、キム・リョウン、ハン・スリム、ソン・ヨンミ、オ・ヒョンソ、キム・ユリ、イ・ダヘ、パク・ジエらも均整の取れたキャラクター演技と集団アンサンブルを見せる。とりわけ久しぶりに舞台に立ったアカネ役のペ・ボラムが劇の中心を安定して牽引し、メグ役のソン・ナヨンは作品に「血も涙もない活力」という調味料を加えて場面転換を促す。
◇ 『イカイノバイク』に乗り『火の戦車』で走り、百想若手演劇賞を得た「変・ヨンジンの星」
「血も涙もない在日コリアンの青春」を集団エネルギーで鮮烈に示した演劇『場所』で今年百想芸術大賞の若手演劇賞を受けた変・ヨンジン演出の強みは何か。おそらく俳優たちの集団的火力、押し寄せる台詞のリズム感、場面のトーンを調整しながらスピード感を持って進める出入りの切り替え、悲喜劇的な場面をウェブトゥーンのように前景化するミザンセーヌといった演出テクニックだろう。こうした長所が凝縮された作品が『イカイノバイク』程度にある。登場人物の個性が強く戯曲が不足すると、余白を埋めるために強調が過剰になり設定が肥大化するが、変・ヨンジンの変化は在日朝鮮人作家の地平を簡潔に圧縮しつつ、悲喜劇的な笑いや演出のポイントをビート感ある強烈さで活かす点にある。作家の物語を調整して変・ヨンジン流に守り、その余白を若い観客が共感できる舞台に仕上げる点が、以後の変化を示している。一言で言えば、日本戯曲に特化した演出の熟練が蓄積されたと言える。
変・ヨンジンは大学で劇作を専攻し、演劇サークル時代から演劇人生を歩んできた。2015年に劇団「火の戦車」を立ち上げ、主に在日作家の戯曲を上演しながら大学路の周縁で活動を続けてきた。奇異なことに、変演出の作品は熱心な観客層が厚く、俳優たちも演出を支持する。劇団創設10年で昨年のソウル演劇祭で演出賞と異例の俳優全員の演技賞（共同）を受賞し、百想芸術賞で若手演劇賞も獲得したことで、「定義神流」という烙印は外れた。今後の課題は、在日コリアンに特化した演出家という枠を越え、より幅広い戯曲を変・ヨンジン流で舞台化することだろう。変・ヨンジン演出の『私の星』は7月5日までスカイシアターで上演される。中高生から20代にかけて観るのに適した特化された演劇である。
キム・ゴンピョ 大慶大学演劇映画学科教授（演劇評論家）
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