ベートーヴェンの真実の音色とは？世界的な巨匠らが見せる「古楽器」の衝撃

フォルテピアノの巨匠ロナルド・ブラウティハム、創団10周年を迎えたコレギウム・ムジクム・ソウル、弦楽器のみで協奏曲を披露するフランスの若手アンサンブル〈ル・コンソール〉が相次いで来韓する。古楽の巨匠と次世代アンサンブルが舞台を並べる機会であり、バロックや古典派の時代に使われた楽器でバッハ、モーツァルト、ベートーヴェンが意図した音を聴ける貴重な機会だ。28日にはオランダ出身のフォルテピアニスト、ロナルド・ブラウティハムがクムホ・アートホール延世で「クムホ EXCLUSIVE」公演を行う。ブラウティハムは現代ピアノと古楽器を自在に行き来する演奏家で、フォルテピアノで録音したベートーヴェンのソナタ全集によりエジソン賞とドイツ音楽批評家協会賞を受賞している。フォルテピアノは今日のピアノの前身にあたり、18世紀後半から19世紀初頭にかけて広く用いられた。胴体や弦の張力が現代ピアノより小さいため音量は大きくないが、軽やかで透明な音色を出す。音の一つ一つの質感の変化が繊細に現れ、ハイドンやモーツァルト、初期ベートーヴェンの作品における微妙な呼吸や装飾音の表現に適している。今回の公演ではベートーヴェンのピアノソナタ第1番や第8番「悲愴」、モーツァルトの「お母さんにお伝えします（主題による変奏曲）」、ハイドンの後期鍵盤ソナタなどを通じて当時の楽器本来の音響を再現する予定だ。30日には芸術の殿堂IBK企業銀行チェンバーホールでコレギウム・ムジクム・ソウルがバッハの『ブランデンブルク協奏曲』全6曲を演奏する。創団10周年を迎えた同団体は韓国国内における時代楽器演奏の代表格とされる。『ブランデンブルク協奏曲』は独奏楽器群と伴奏楽器群が対立と融合を繰り返す合奏協奏曲形式の精髄を示す作品とされ、今回の公演ではバロック・バイオリンやヴィオラ、チェロに加え、リコーダー、トラヴェルソ、ナチュラルホルン、バロック・トランペット、チェンバロなど時代楽器だけで演奏が行われる。これらの楽器は素材や構造の面で現代楽器と大きく異なる。ガット弦（羊腸）を用いるバロック弦楽器は現代弦楽器より音量は小さいが、より透明で立体的な響きを聴かせる。チェンバロは弦を叩く現代ピアノとは異なり弦をはじく方式のため、はっきりとした乾いた音色が特徴だ。トラヴェルソは金属製フルートと違い木製で作られており、音が柔らかく息の質感がより直接的に表れる。バルブを持たないナチュラルホルンやバロック・トランペットは演奏難度が高いが、金属的な光沢よりも自然で粗い響きを生む。コレギウム・ムジクム・ソウルの舞台にはチェンバロ奏者チョ・ジェヒョク、バイオリニストのキム・ダミ、ホルニストのイ・ソクジュン、日本のバッハ・コレギウム・ジャパンのメンバーであるサイトウ・ヒデノリらが共演する予定だ。団体側は「現代楽器の厚い音響の代わりに各楽器の鮮明な質感とバランスを生かすことに焦点を置いた」と説明している。来月にはフランスの次世代バロック・アンサンブルとして注目されるル・コンソールが初来韓する。これは芸術の殿堂が6月26日に開催する「ワールドスターシリーズ」の一環である。2015年にパリで創団されたこのアンサンブルは30代前半の若い演奏者で構成され、ヴァイオリニストのテオティム・ラングロア＝ド＝スワールトやソフィ・ド・バルドネシュ、チェロのアナ・サルジェンスタン、チェンバロのジャスティン・テイラーら創団メンバー全員が来韓する予定だ。古楽特有の厳粛さにとらわれない若々しく生き生きとした解釈で、21世紀の新しいバロック音楽の潮流を牽引するチームと評価されている。ラングロア＝ド＝スワールトとテイラーは2024年のデュオ公演で全席完売を記録した。プログラムにはパーセル、ラモー、ヴィヴァルディの作品とともに、韓国国内ではあまり接する機会のないフランスやイタリアのバロック・レパートリーが含まれている。芸術の殿堂は「ヨーロッパ・バロック音楽の多様な色彩を繊細で生き生きとした解釈で鑑賞できる機会だ」と述べている。