ナブコの舞台が描く絶体絶命の歴史

ソウル市オペラ団のオペラ「ナブッコ」の一場面。／セジョン文化会館

作曲家の人生で最も困難だった時期に生まれたオペラ「ナブッコ（Nabucco）」について、ヴェルディは「私の音楽人生は「ナブッコ」で始まり「ナブッコ」で終わるだろう」と語ったとされている。実際に「ナブッコ」の大成功によってトップクラスのオペラ作曲家へと押し上げられ、彼の葬儀ミサが執り行われたミラノ大聖堂ではこのオペラに出てくる「ヘブライの奴隷たちの合唱」が響き渡ったため、その予言は当たったことになる。

チャン・ソムンの演出、キム・ヒョンジョンの舞台、ピョン・ミラの衣装デザインは、一貫した色調とコンセプトで統一された舞台が示されていた。オペラ「ナブッコ」固有の時代背景と設定をそのまま生かして伝統的なオペラが披露され、舞台構図や人物の配置、色合いがまるでバイブル・エピック（Biblical epic）と呼ばれた1950年代ハリウッドの超大型聖書映画を見ているようであった。巨大な舞台装置、大規模な人員、舞踊手を活用したスペクタクルな演出は「クオ・ヴァディス」や「ベン・ハー」のような映画を想起させた。

ソウル市オペラ団のオペラ「ナブッコ」の一場面。／セジョン文化会館

特に第1幕、ナブッコとバビロニア軍のエルサレム神殿侵攻の場面で、舞踊手と俳優たちの躍動的な動きはチャン・ソムンの直感的な演出意図と調和して強烈な効果が生み出されていた。舞台天井の造形物やナブッコの大きな玉座は象徴的であったが、これらも劇の展開と登場人物の性格に適切に用いられることによって、蓋然性を損なわない道具として機能していた。

この日、観客に最も馴染み深い音楽であるヘブライの奴隷たちの合唱は、ウィナーオペラ団と市民オペラ団によって共に完成された。ウィナーオペラ団は力強く安定感のある音色により、合唱中心のこのオペラをうまく引き立てた。この国の民間オペラ合唱団の場合、比較的若々しい音色だけが聞こえて劇的没入を損なうことが頻繁にあるが、この日の合唱は多彩で豊かな色合いで演奏され、作品の特性が非常によく生かされていた。ヘブライの奴隷たちの合唱では市民合唱団が灯りを手に暗い1階客席を通り抜けたが、合唱団の高い演奏力と小さな光、衣装が生む調和が卓越しており、大きな感動が与えられていた。

指揮者イーデンが率いるハンギョンアルテ・フィルハーモニック管弦楽団は、作品を主導する合唱と良い調和を成していた。オペラが持つ音楽の直線的な性格と強烈なダイナミクスもよく表現されていた。イーデン指揮者は、繊細なフランス音楽よりも、速い跳躍と激しいリズムを伴うヴェルディのオペラにより適していると考えられる。旋律よりリズムがオペラを牽引するヴェルディ初期の音楽的特徴はよく生かされていたが、第4幕では勢いがやや落ちたという印象が受けられた。

ソウル市オペラ団のオペラ「ナブッコ」の一場面。／セジョン文化会館

この日のタイトルロール、ナブッコ役を歌ったバリトン、ヤン・ジュンモは期待されたほどの姿が示されたものの、後半に進むにつれて乾いた音色が聞かれるなど、コンディションは必ずしも良好ではなかったようだ。強大な権威を持つ第1幕と、それが崩壊する第2・第3幕を経て悔悟と権力の回復に至る第4幕までの人物の旅路をやや単調に表現した点は残念である。

これに対して、意外な配役と考えられていたアビガイーレ役のソプラノ、ソ・ソンヨンは作品の中で最も複雑で極端な人物を見事に描き出していた。鋭く歌われた高音部に比べ低音部は強い印象を残さなかったが、速いパッセージ処理や自然な音の跳躍などで人物の欲望と不安、狂気がよく表現されていた。特に第4幕のアビガイーレの死は崇高な感覚さえ伝えており、どの役を歌っても自分のオペラにしてしまうソ・ソンヨンの強みが再び発揮された場面であった。

ソウル市オペラ団のオペラ「ナブッコ」の一場面。／セジョン文化会館

この日、注目に値するもう一人の声楽家としてイスマエーレ役のテノール、イ・スンムクを挙げたい。長年にわたり韓国オペラの代表的な男性主役として活動してきた彼は、この舞台で安定した発声と演技力を基盤に作品全体の中心をうまく支えていた。特徴と言える鋭く伸びる音色が一層柔らかくなって周囲と調和し、強弱を調節する柔軟な歌唱によって存在感が示されていた。

以後約10年間に現れるヴェルディの愛国主義オペラの序幕であり、1842年に初演されたこの聖書オペラが184年を経た今日においても遠い話のように見えなかったのは、現在進行中の中東戦争のためであろう。作品の中で迫害される民族として描かれたユダヤ人が、今やもはや被害者ではない現在の状況は皮肉である。

/ソン・スヨン　オペラ批評家・檀国大学教授

ソン・スヨン