運命の音楽、カーメンの悲劇を描く

Translation result 【ヘラルド経済=コ・スンヒ記者】 よく調教された名馬のように、金管楽器がリズミカルな舞いを見せる。押し出すように進む旋律が推進エンジンとなって流れ、たくましく断固とした音符は精巧に練られた「人生の台本」を示す。どれだけ逃れようとしても避けられない悲劇が、濃縮された短い3分間に刻まれていた。案の定、たばこの煙のように立ちのぼる弦のトレモロ、心臓の鼓動のように床を打つティンパニが呼応し、その間を切り裂いて一人の人間の運命が到来するのを感じさせた。

セビリアの熱い街角でも、闘牛場の熱気を帯びた競技場でもない。目立ったセットのない舞台は、「調教師」チョン・ミョンフンの両手が空気を切るだけで19世紀スペインのセビリアへと変わった。ナム・グァンモ KBS交響楽団首席のトランペットが鋭く正確に切り込み、イ・ウォンソク ティンパニ首席の強烈で軽快な打撃が続くと、運命の足音がじわりと近づいてきた。快活な行進がいきなり頂点に達すると、突如テンポが遅らされる。弦楽器の不吉な半音階進行で「運命のテーマ」が受け継がれると、ファゴットの重く暗い音色が耳元に落ちてくる。その時点で観客は気づく。まだ姿を見せていないカルメンとドン・ホセの運命が、すでに悲劇の渦であることを。

チョン・ミョンフン指揮とKBS交響楽団が、実に29年ぶりにオペラを披露した。1997年の『オテロ』以来である。チョンとKBS交響楽団は桂冠指揮者時代から数え切れない公演を重ねてきたが、コンサートオペラを上演するのは音楽監督就任後、初めての試みだった。

まさに「オペラの神」と呼ぶにふさわしい舞台だった。二度にわたる『カルメン』が、なぜチョン・ミョンフンがオペラの名匠と評されるのかを明確に示した。演出や視覚的スペクタクルをそぎ落としても、純然たる音楽で勝負し、観客をスペインのど真ん中へ突き落とす。彼の舞台に違和感はない。

黒の燕尾服に身を包んだオーケストラの合間に、軍服やジプシーの衣装を纏った歌手たちが押し寄せても違和感は生じない。音楽そのものがドラマでありセットであり、どんなCGよりも精緻だったため、『カルメン』という劇の中で観客が迷子になることはない。

チョンはカルメンを色仕掛けのファム・ファタールとして描かなかった。カルメンの自由への渇望が、運命という巨大な壁にぶつかる過程を緻密に設計したのだ。オーケストラは時に歌手をやさしく包み込み、時に爆発的な音量と倍音で悲劇を高め、ドラマを牽引した。「音楽で運命を設計するやり方」が、チョンの『カルメン』を特別なものにしている核心だ。

カルメンを演じたメゾソプラノ、アリサ・コロソバはチョンの解釈を体現していた。彼女の最初の音が放たれた瞬間、空間の温度が変わった。コロソバのハバネラ「愛は手なずけられない鳥」は、馴染み深い誘惑の歌で済まされるものではなかった。喉声が低く敷かれ、意図的にリズムを抑える。わずかに遅れるフレージングにより、コロソバのカルメンはファム・ファタールではなく、強靱なジプシー女性そのものとして立ち上がった。誰かを誘惑して遊ぶのではなく、すでに主導権を握っているかのように歌う。チョンは執拗にオーケストラを重ね、カルメンとの緊張関係を維持した。弦のピチカートは彼女の足取りを模すように軽やかに跳ね、木管は旋律を追いながらも突然ずれていき、予測不能なカルメンの性格を音響で具体化した。

カルメンの濃密さに寄り添う、美声のドン・ホセも存在感を放った。ガレアーノ・サラースはミカエラ（キム・スンヨン）との二重唱「教えてください、母について」で清らかで叙情的な音色を見せたが、劇が進むにつれて声の色彩は変わった。第2幕『花の歌』で噴き出す執着の物語には破滅の影が濃く差し込む。チョンはオーケストラの音量を絞り、テノールの声と息遣いに観客の注意を向けさせた。ドン・ホセの心理的崩壊は、弦の鋭いトレモロと木管の不安な旋律にそのまま乗せられて伝わってきた。マエストロはホセの感情が爆発するたびにオーケストラのダイナミクスを極限まで押し上げ、一人の人間の破滅を音楽的ドラマとして設計した。

闘牛士エスカミーリョを演じたバスバリトン、キム・ビョンギルは第2幕『闘牛士の歌』で圧倒的な存在感を示した。ドイツの舞台で鍛えた豊かな低音と堂々たる音色は、闘牛場の英雄像を完璧に再現していた。

全区間で強い印象を残したのは合唱であった。ノイ・オペラ・コーラスと成南市立合唱団がバニャードホールの残響を満たし、劇を立体的に構築した。CBS少年少女合唱団の澄んだ明瞭なディクションは、重くなりがちな悲劇に新鮮な息吹を吹き込んだ。子どもたちの最初の一節に満面の笑みを見せるチョンの姿は、この日の名場面の一つだった。歌が終わると、子どもたちの背後に惜しみない拍手が送られた。悲劇の中でも笑いを忘れない音楽的ウィットが、劇と現実を行き交う瞬間となった。

この日のもっとも驚くべき点はKBS交響楽団の集中力であった。チョンの指先に合わせ瞬時に呼吸を合わせ、歌手たちの背後で音楽を支え、同時に牽引して存在感を示した。弦は金管の放つ熱の隙間を綿密に埋め、緊張感を紡ぎ、木管は休む間もなく表情を変えてドラマを積み重ねた。特に第3幕の前奏曲は、チョン体制下でKBS交響楽団が示せる繊細な音色の極致を示した。フルートとハープが紡ぐ牧歌的な旋律、弦楽群のピアニッシモは、静けさの後に訪れる嵐の序章であった。

第4幕、歓声に湧く群衆の中でカルメンとドン・ホセが向かい合う場面では、チョンが蓄積してきたエネルギーを爆発させ、音の渦を作り出した。ティンパニの強烈な打撃、金管の鋭い咆哮、弦の激しいトレモロが混然一体となり、音の嵐が生まれる。闘牛場の歓声の合唱は、この悲劇的な死との残酷な対比として差し出された。

圧倒的な存在感の140分であった。この日の『カルメン』は、巨匠指揮者が生涯をかけて探求してきたオペラの真実を覗き見る時間であった。とりわけ、東洋人として初めて「オペラの名門」ラ・スカラの音楽監督に就任したチョン・ミョンフンの歩みが、いかに正当であるかを実感させる舞台だった。ラ・スカラがチョンを選んだ理由は、彼の持つオペラへの深い理解と人間中心の音楽哲学が劇場の未来を照らす最良の鍵だと判断したからにほかならない。

音楽評論家ホ・ミョンヒョンは「舞台の主人公はカルメンではなくチョン・ミョンフンだった。カルメンも素晴らしかったが、この日はむしろオーケストラが生む緊張とエネルギーの流れが際立っていた」と評し、「今回の公演でチョン指揮者が音楽を通じてどれだけ精巧にドラマを構築できるか、その力量が遺憾なく発揮された。劇的効果を設計する能力は、本能的な感覚に依存しつつも緻密な方法で作り上げられていた。彼の指揮は伴奏ではなく、ドラマ全体を制御する主体であった」と結んだ。

この上演は別の編成で東京へ向かう。チョン・ミョンフンと東京フィル、ラ・スカラの精鋭メンバーが総出動する。7月の公演であるが、すでに全席完売である。