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“繊細さと精密さ、国立オペラ団が追求する芸術の方向性”
「ピーター・グライムズ」、「ラインの黄金」、「ドン・カルロ」など、作品性の高いプロダクションが続きそうだ
先月末、国立オペラ団が芸術の殿堂オペラ劇場の舞台に上げたオペラ「ヴェルテル」を観て、国立オペラ団が「国立」という名称にふさわしい役割を着実に果たしていると実感した。ソウルシオペラ団や民間オペラ団と比べても、年間のプロダクション制作規模において国立オペラ団の存在感は明白だ。
2026年の公演予定だけを見ても、国立オペラ団は4月末の「ヴェルテル」を皮切りに、6月18日から21日まで「ピーター・グライムズ」、10月29日から11月1日まで「ラインの黄金」、12月3日から6日まで「ドン・カルロ」と、作品性の高い定期公演を並べている。これは4月にセジョン文化会館で「ナブッコ」を上演したソウルオペラ団の年間制作規模と対照をなす点でもある。
さらに地方での巡回・企画公演を加えれば、国立オペラ団は国立芸術団体としての地位に相応しい役割を一定程度果たしているように見える。
国立オペラ団の今季初の定期公演「ヴェルテル」は、ゲーテの小説『若きヴェルテルの悩み』を原作とするジュール・マスネの4幕オペラだ。この作品が2026年の初の定期公演として芸術の殿堂オペラ劇場に上がると聞いたとき、オペラ愛好家として個人的には大きな期待を抱いていなかった。
だが、実際に舞台に接すると考えは一変した。細部に忠実な舞台演出、期待以上の完成度、登場人物の感情を穏やかに追う音楽の密度が、長い冬を越えて春の舞台に期待していたオペラへの渇望をすっきりと癒してくれた。舞台内外での高評価には、まさにこうした理由がある。
長年オペラと向き合ってきて分かるのは、作品の完成度は巨大な装置だけで決まるわけではないということだ。呼吸の一つ、視線の向き、照明の微妙な変化といった小さなディテールが、作品全体の印象を左右する。今回の国立オペラ団の「ヴェルテル」は、そうした芸術的な繊細さを改めて思い出させる舞台だった。
今季最初のプロダクションという点を踏まえれば、この公演は高評価に値する。登場人物の感情の線と物語の流れを深く掘り下げ、馴染みのある物語の中にも新たな表情を見出そうとする試みが際立っていた。ヴェルテル役イ・ボムジュ、シャルロット役チョン・ジュヨン、アルベール役ノ・ドンヨン、ソフィ役ムン・ヒョンジュ、裁判官役チェ・ゴンソクら出演者の熱演は、オペラ鑑賞における別の感動をもたらした。
今回の「ヴェルテル」は、映画監督の視点で切り取ったオペラ舞台という点でも注目を集めた。演出を担当したパク・ジョンウォンは演出ノートで「映画監督として初めてオペラ演出を手がけるにあたり、最も深く考えたのはこの音楽と物語をどのように視聴覚要素として解きほぐし、観客に鮮やかなイメージ、つまり情報と情緒として伝えるかという点だった」と記している。
古代ギリシャでは幾何学、医学、建築、音楽などを規則性と秩序を持つ「テクネ（techne）」の範疇で理解していた。パク演出は、カメラを通して物語を視覚化する映画と、舞台上で演奏と歌声を通じてリアルタイムに物語を紡ぐオペラは異なる文法を持つが、芸術的構造においては接点があると考えている。
音楽のリズムが人の脈拍の変化と連動して視覚化の主要な動力となるように、映画とオペラはいずれも登場人物の心理変化を緊密に結びつけてサスペンスを構築するという共通の志向を持つ。
4月23日から26日の4日間続いた公演のうち、筆者は4月25日土曜の午後3時の回を観た。この日ヴェルテルを演じたテノールのイ・ボムジュは、パク演出が行動の一つ一つに意味を隠し、極めて小さなディテールまで生きた演技を求めた点が印象深かったと、リハーサルを振り返った。
またヴェルテルの最期の死を悲嘆や苦痛だけで描くのではなく、天上でシャルロットと再会する意味深く美しい死として解釈した演出が最も印象に残ったと語った。その解釈によって作品全体が単なる悲劇の情緒にとどまらず、より深く温かな余韻を生んだという。
今回の「ヴェルテル」の舞台装置や衣装についての制作陣のコメントも、オペラ愛好家にとって有益な示唆に富んでいた。作品はアンティークで古典的なクラシックのコンセプトを基に、劇の進行に応じて空間が常に変化する舞台を志向した。特に映画監督が演出を手掛けたことで、伝統的な舞台空間に映像を組み合わせ、時間の流れや登場人物の心理変化を立体的に表現しようとした点が目を引いた。
衣装は概して18世紀から19世紀の服飾の雰囲気を踏襲しつつも、装飾的要素を大胆に削ぎ落とした。その結果、舞台は過剰な装飾から解放され、登場人物の内面や関係の緊張により集中できるよう整理された。
今回の「ヴェルテル」の繊細さと精密さは、今後国立オペラ団が追求すべき芸術的方向を示唆している。制作陣と出演陣がそれぞれの立場で丹念に取り組んだことで、作品は一層精緻で均衡の取れた仕上がりとなった。
この舞台は、国立オペラ団が2024年4月中旬に芸術の殿堂オペラ劇場で上演したベンジャミン・ブリテンのオペラ「真夏の夜の夢」を想起させる。あの時、国立オペラ団は国内の観客に馴染みのある伝統的なオペラスタイルではなく、ややなじみの薄い現代オペラを上演した。それは国立オペラ団が目指す芸術的方向ともつながっていた。
2024年春の「真夏の夜の夢」で国立オペラ団は国内のオペラ界に新鮮な感覚を吹き込み、芸術家たちに挑戦を促し、観客により広い視点を提示しようという意図を示した。2年前の「真夏の夜の夢」がその意図を反映した舞台だったとすれば、2026年の「ヴェルテル」は繊細な感情の糸を通じて国立オペラ団の別の可能性を示した舞台だった。
文：音楽コラムニスト イ・ホンイル
編集：チュ・ジンノ
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