レンピカの人生、芸術と闘いの軌跡を描く

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1975年、アメリカ・ロサンゼルスの公園のベンチ。老婦人が空のキャンバスを前に座り、自らの人生を回想する場面から幕が開く。ミュージカル『レンピカ』は、アールデコの女王と称された実在の画家タマラ・ド・レンピカの波乱に満ちた生涯を舞台で鮮烈に描く。

ロシアの名門レンピキ家のタデウスと結婚し、裕福な貴族生活を送っていたタマラ・ド・レンピカ。しかしボルシェビキ革命を逃れてパリへ亡命し、人生は一変する。家族を養うために筆を取り、芸術家として再出発する。本作は、激動する近現代史を全身で生き抜いた一人の女性の欲望と闘い、芸術への執念を真正面から見据える。

まず目を引くのは舞台美術だ。冷たく優雅な線を描く構造物が背景を成し、感覚的な照明が色を与えてアールデコ様式を視覚化している。レンピカの作風に触発された舞台は、それ自体が一枚の絵画として機能する。特に舞台両脇の小さなフレームには、劇の展開に合わせてレンピカの絵画や当時の映像が有機的かつ凝縮して収められている。単なる背景を越え、劇に立体感を与える洗練された演出だ。

無表情にどこかを見つめる目、滑らかな面と鋭い線で描かれた官能的な女性像。レンピカの絵と同様、このミュージカルも欲望に正直だ。レンピカを単なる成功者や時代の被害者として美化することはない。ロシア革命や第二次世界大戦という歴史の波間で、愛と野心、生き延びることの間を行き来する複雑な人物として立体的に描いている。「世界は変えられない。変えられるのは四角いキャンバスだけだ」という台詞は、限界を認めつつ自分にできることに集中して人生を切り拓いた女性の精神を象徴する。

レンピカ役のキム・ソンヨンはキャラクターを「非常に複雑な人物」と評し、「ドラマチックで華やかな人生を送った時代の象徴だが、その中に普遍性を感じた」と語った。続けて「与えられた環境の中で自分に忠実に生きようとした女性像は、現代の観客が自らを投影するに足る意味を持つ」と付け加えた。

音楽もまた強烈で多彩に劇を仕上げる。ロックやR&Bなど多様なジャンルを行き来し、激変する時代とそのただ中で奮闘する主人公の情熱を観客の耳と心に直接刻む。「ウーマン・イズ」「ザ・ニュー・ウーマン」などの代表ナンバーは、レンピカのミューズであるラファエラや、混乱の時代に自分を肯定して主体的に生きた多くの女性たちへの賛歌だ。

俳優陣の熱演は、ときに自己中心的で理解しがたいレンピカという人物を観客に納得させる。レンピカ役にはキム・ソンヨン、パク・ヘナ、チョン・ソナがそれぞれ異なる魅力で命を吹き込み、ラファエラ役のチャ・ジヨン、リンア、ソン・スンヨンは爆発的な歌唱力で官能的かつ躍動的なエネルギーを放つ。作曲家のマット・グールドは「韓国の俳優たちの演技を初めて見て、泣き止めなかった」と述べた。

作品の随所でレンピカの絵を見つけることは重要な観覧ポイントだ。ラストシーンでは彼女の主要作が舞台上に配され、人生と芸術が一体となって重なる。レイチェル・チャブキンは「レンピカは脆い人間をキャンバスに載せ、象徴的で神聖な存在に変えた」と述べ、「彼女の絵が持つ強烈なエネルギーを舞台に再現すると同時に、彼女が描いた女性たちを見失わないことが演出の目標だった」と語った。

2024年にブロードウェイで初演されたこの作品は、その年のトニー賞で主演女優賞、助演女優賞など3部門にノミネートされた。アジア初演となる今回の上演は、ブロードウェイ版以降に一部シーンを強化するなど完成度がさらに高まったとの評価を受けている。コエックスアティウム・ウリ銀行ホールで6月21日まで。